7 mars - 19 april 2009
Uppsala konstmuseum visar en mycket personlig och utlämnande utställning av en konstnär som använder sin konst som verktygslåda att utforska och förstå både sig själv, sitt liv och sin egen verklighet. Han har varit på en konstnärlig livs- och forskningsresa i hela sitt vuxna liv (20 år) och nu vill han återberätta och gestalta de insikter, tankar och frågeställningar som han har bearbetat under de senaste 20 åren.
Gustaf Broms (f 1966) har vistats och arbetat med sin konst över hela världen, t ex i Indien, Irland, Australien och USA. Sedan 1 år är han tillbaka i Sverige och har nu sin största separatutställning på Uppsala konstmuseum. Utställningen utgår från konstnärens resande – mentalt, andligt, intellektuellt, fysiskt och geografiskt. Vi tas med på en resa, en mytologisk resa som också kan uppfattas som ett poem. Flera installationer och videoverk har tillkommit under en längre tid, i processer, och flera av dem har karaktären av reseberättelser eller dagböcker. Utställningen har en kronologisk struktur med äldre verk och tankeprocesser i början som avslutas i nyproducerade videoverk och ytterligare ett videoverk under arbete.
Blind Faith (2003-2004)
I Galleri 20 möts vi av ett ljud uppbyggt av ljud från kylskåp, urverk, kassaapparater, en sopbil, en bingohall, ett kasino, ett gym etc. som skapar ett soundtrack till en jagad tillvaro. En film projiceras på en skulptur. Filmen har filmats i Stockholm, som en loop i formen av en evighets symbol (8) runt Stureplan och Sergelstorg tillsammans med fotsteg i rusningstrafik och reklamsnuttar från TV.
Five Faiths for a Brave New world (2004 – 2005)
I Lilla Galleriet ser vi en version av “Five Faiths for a Brave New World”. Installationen är en analys av impulser som finns i verket Blind Faith. Den bygger på fem figurer som representerar ”trosuppfattningar”. Även vetenskapen ses här som en trosföreställning. Konstnären menar att vår tids tro på vetenskap kommer att ses med samma lätt roade blick av framtida generationer, så som vi ser på äldre tider som mer vidskepliga/naiva än vår egen tid.
Installationen är uppbyggd av fem ”altare” i en piller-labyrint. Varje altare representerar en samtida ”kult”, en trosuppfattning:
I Angerismen (gunghästen) är lusten och ilskan centrala
I Numbismen (pillerfigur) framställs bedövningen som en egen kult
I Hedonism (tallriksfigur) framställs njutningen som högsta ideal
I Sciencism (glaskolvar) finns en blind tro på vetenskap/intellekt
I Noism (ben-äggs-bur) finns en tro på ingenting
Även i denna installation är ljudet centralt.
Utöver dessa fem “altare” finns en Camera Obscura vid fönstret. Konstnären vill ifrågasättandet även det rum som finns utanför museets murar, d v s att även omgivningen färgas av de kulturella mönster och de tankestrukturer som vi är en del av.
Ex Silentio (1994 – 2004)
Mother as Void (2008)
Cyanohead (2006-2007)
I Stora Galleriet möts vi först av delar från verket Ex Silentio som i grunden handlar om de fem elementen. Konstnären tillbringade ett år i taget i fem miljöer miljö som var starkt präglade av ett av de fem elementen.
Himalaya - luft
Australiens öken - eld
Sydvästra Irland - vatten
Norduppland - jord
Det femte elementet – medvetandet - representeras i New York, Stockholm och Delhi – storstäder för medvetandets sfär.
Detta ”resandeprojekt” sammanfattas nu i Uppsala.
Fotografier representerar jord, vatten, eld och luft. Objekten representerar det femte elementet. En sprattelgubbe i glas har graverade ord av alla handlingar och tankeimpulser som konstnären kunde notera en vinter. 343 pilar, hälften röda hälften blå, kom ur en tyst process där konstnären ville dokumentera varje viktig känsla eller tanke under dessa år av resande i de fem elementen. Ljudcollaget i bakgrunden är hämtat från de fem elementen.
De två videoverken handlar om tid och förändring. Den större projektionen (Mother as Void) visar död och förgängelse, minnen och spår, och den mindre är en animation med utgångspunkt från konstnärens huvud.
Installationen Ex Silentio, de fem elementen, visar naturens cykliska flöde utan början eller slut och det ställs emot en upplevelse av förlust och förändring då tid uppfattas som någonting linjärt.
A Walking Piece / The Sitting (2005 – 2008)
Where is Here? (2008)
I Galleri 19 visas en tvådelad videoprojektion. Den högra delen är ifrån projektet “A Walking Piece” vilket är en dagbok. Den handlar om en vandring som konstnären gjorde mellan Örbyhus i Norduppland och Odessa vid Svarta havet. Vandringen fick senare en pendang i verket till vänster, “The Sitting”, som filmades under rusningstrafik på T-centralen i Stockholm under hela år 2007 och visar en man som mediterar i kaoset och larmet i storstaden. I vandringen sträcker det mänskliga medvetandet ut sig och blir en receptiv del av omgivningen, landskapet, platsernas kultur och historia. I sittandet isoleras medvetandet från omgivningen och upplever tid och förändring i ett annat tempo.
Den avslutande filmen, Where is Here? är ett pågående arbete som ska bli till en historia i 28 kapitel. Den historien handlar om samma figur som mediterar på T-centralen i Stockholm innan och efter han sätter sig ner.
Utställningar under senare tid:
2008
“Sol Invictus” på Formverk i Eskilstuna
Performance festivalen Navinki på Weld i Stockholm
Sitting/Walking, Supermarket-Candyland, Stockholm
Garage Projectet, Non stop video art, Hammenhög
Kleerup gallery, Stockholm
Färgfabriken, 6808, Stockholm
Formverk, Nyköping
2007
Odea gallery, dec
Odea gallery, sep
Art Lab, Stockholm, maj
Art Lab, Stockholm, februari
2006
Uniwerytet Wroclawski, Wroclaw Polen
“A walking piece”, Otwarta Pracownia, Krakow, Polen
“A walking piece”, Entropia gallery, Wroclaw, Polen