Constructions of Nature
Screeningprogram med konstfilmer
14 april - 3 maj, 8 - 20 maj 2007
I konstmuseets filmrum visas en serie konstfilmer med ett gemensamt tema: idémässiga konstruktioner av natur, d v s natur och naturupplevelser som är uppfunna och konstruerade av konstnärer. Uppsala konstmuseum har, som en del i Linnéjubileet, samarbetat med företaget twochange som drivs av frilansande curatorer med konstfilm som specialitet och detta har resulterat i ett program med 11 konstfilmer av konstnärer från ett flertal länder samt ett videoobjekt under den gemensamma titeln ”Constructions of Nature”. Programmet visar flera olika filmiska tekniker för att förmedla den enskilde konstnärens bild av vad natur och människa kan vara.
I wanna be your favorite bee – Serge Comte + Philippe Dorain (Frankrike)
Proximity - Inger Lise Hansen (Norge)
Squirrel – Jesper Carlsen (Danmark)
Körprojektet – Tilda Lovell (Sverige)
100 kg Man - Satoru Tamura (Japan)
Nature Studies in Grey and Green – Magnus Wassborg (Sverige)
North 99 – Farhad Kalantary (Norge)
No Home Like Space – Lisa Jeannin (Belgien)
My First Ghillie Project – Erika Sjöberg (Sverige)
Redshift – Emily Richardson (England)
Versatzstücke (Imitation of Life) – Volker Eichelmann (England)
Tellus Digitalis II (objekt) – Peter Svedberg (Sverige)
Screeningprogram:
Serge Comte (FR) + Philippe Dorain (FR)
I Wanna Be Your Favorite Bee
3.02 min
1993
I verket I wanna be your favorite bee tar ett bi med betraktaren på en hisnande färd från blomma till blomma. Flygfärden kan liknas vid en kärleksakt där intimitet ger varje blomma sin färg.
Inger Lise Hansen (NO)
Proximity
3.53 min
2006 Proximity är en time lapse-animering om det desorienterande och oroande filmiska rum som uppstår när motivet vänds upp-och-ner.
Jesper Carlsen (DK)
Squirrel
3.52 min
2006
Courtesy Martin Asbaek Projects I Jesper Carlsens videoverk är ämnet människans förhållande till djur och natur. Det är framför allt djurens rörelsemönster som lockar i hans verk. I dessa verkar det som om djurens rörelser är koreograferade inbördes inom varje art men även samspelet de enskilda djuren emellan verkar bestämt utifrån den mänskliga kulturen. Verken är regisserade oftast genom duplicering och upprepning. Här visas verket "Squirrel" där ekorrarna mer verkar följa bollen i en tennismatch än bete sig enligt sin egen natur.
Tilda Lovell (SWE)
Körprojektet/The Choir Project
13.26 min
2005
”Nio stycken individer uppbyggda av en mängd olika material och erfarenheter visar sig och uttrycker varsin egen sång (och ibland dans.) Slutligen lägger de sina stämmor ihop till en finsk folkvisa.” (TL)
Satoru Tamura (JP)
100-Kilo Man
1.10 min
2004 “Jag vägde 99,30 kilo vid den tidpunkten. Jag drack te och gick upp till 100,00 kilo. Detta verk presenterar en 100 kilos man i färd med att väga sig själv.” (ST)
Magnus Wassborg (SWE)
Nature Studies in Grey and Green
9.33 min
2006 “Landskap har alltid varit en del av konstens stilleben eller energi, anledning att skapa utifrån ett givet och realistiskt motiv. Subjektets tolkning av verkligheten med t ex oljefärg på en målarduk är vad vi kallar konst. Jag ville skapa en ny tolkning av landskapsmåleri med min video: ”Nature Studies in Grey and Green”. Filmen består av ett antal scener från skogsmiljö filmade på senhösten utanför Stockholm. Scenerna är valda så att man ser uteslutande gråa och gröna nyanser. Kameravinklarna är inte valda utifrån estetik utan mer av färgskäl, för att hitta rätt nyanser i skogen. Många av scenerna förefaller vara stillbilder men så är det i skogen när vi står still. En och annan fluga eller vindpust bryter “stillbilderna” och vi rasar än en gång tillbaks till verkligheten.” (MW)
Farhad Kalantary (NO)
North 99
5.16 min
2000 ”… I North 99 experimenterar Kalantary med ljus, färg och rörelse. I ett försök att fånga flyktigt ljus, iakttar filmen ett års gång genom ett fönster vänt mot skogen. Filmens soundtrack är sammansatt av ljuden från möbler som flyttas i rummet och ljuden utifrån genom fönstret…”
Lisa Jeannin (BE)
No Home Like Space
7.46 min
2006
Courtesy Milliken Gallery ”I ett spindelnät någonstans i mikro eller makrokosmos bor en spindel i en upp och nervänd värld. I en osäker värld där saker verkar ändra plats koncentrerar hon sig på vardagsbestyr samtidigt som hon är en tidsresenär. Den här filmen utspelar sig under tiden det tar att koka makaroner.” (LJ)
Erika Sjöberg (SWE)
My First Ghillie Project
10.30 min
2004 ”Det är roligt att se hur generöst folk lägger ut sina DIY-projekt (Do It Yourself) och beskrivningar på nätet. På olika forum kan man få tips och råd om hur man bäst går tillväga för att bygga allehanda ting. Av en slump stötte jag på några sidor där grabbar byggde sina egna ghillie suits (camodräkter). De ville alla göra den bästa dräkten ’Ska det bli bra – måste man göra det själv’. De knypplade på sin dräkt, gick ut i naturen och testade – nej, inte riktigt bra – hem och spraya lite färg, lägga till lite material – ut och prova igen. En del hade fyra – fem dräkter.
Kul att macho-killar med muskler och vapenintresse ägnar sig åt ett textilt hantverk, som är så traditionellt kvinnligt. Det tar sin runda tid att knyta en Ghillie Suit. Jag kände att jag också hade behov av en ghillie suit, så jag beställde ett kit. I videon ’My first Ghillie Project’ kan ni se tillverkningsprocessen och slutresultatet. Frågan är hur killarna använder sina dräkter? En del är förstås militära ’snipers’ eller jägare. Något jag själv märkte var att dräkten är otymplig att bära i skogen. Den är varm, fastnar i allt, man snubblar och har dålig sikt. Därför borde inte en ghillie vara någon höjdare att använda till paintball eller softairgun. Dräkten funkar bäst om man står helt still. Då känner man sig nästan osynlig, bland granarna.” (ES)
Emily Richardson (UK)
Redshift
4.00 min
2001
"Inom astronomin är redshift, rödförskjutning, ett begrepp som används vid beräkning av stjärnors avstånd till jorden och därmed också för att fastställa deras ålder. Redshift vill visa natthimlens geometriska väldighet och ge ett annat perspektiv på landskapet och med hjälp av långa exponeringstider, fasta kamerapositioner, långa tagningar och time lapse-animering avslöja sidor hos natten som är osynliga för blotta ögat. Filmen har en stilla intensitet och är uppbyggd av ljusförändringar över hav, himmel och berg. Den visar rörelsen i den skenbara stillheten, till exempel i vädersystemens uppkomst, stjärnornas rörelser, en byggnad som lyses upp i strålkastarskenet från en passerande bil eller båtar som pilar hit och dit längs havshorisonten. Filmljudet är komponerat av Benedict Drew, som utgått ifrån fältinspelningar av norrsken och datorgenererade ljud för att skapa ett soundtrack som speglar de ohörda elementen i jordens atmosfär." (ER) Kompilering: Staffan Redin
Objekt/Object:
Peter Svedberg (SWE)
Tellus Digitalis II
1992 ”Tellus Digitalis II är en vidare utveckling på Tellus Digitalis I som jag gjorde 1987. I Tellus Digitalis II har jag låtit dela in konen i fyra delar och därigenom kan man avsevärt förkorta konens längd och ändå bibehålla ett mjukt format klot. Det som slagit mig med tiden är det faktum att till en kon extruderad kvadrat bildar i sin bespegling ett klot. Alltså att det är just genom dessa konkreta 90 gradiga vinklar och kalla material man kan utvinna denna mjuka form som dessutom är virtuell och icke materiell. Två motsatser i samförstånd. Det säger egentligen en hel del om jordens tillstånd idag och de förslag på lösningar när det gäller miljöfrågan. Frågan är, kommer vi någonsin att nå dit.” (PS)
I entrén:
Volker Eichelmann (UK)
Versatzstücke (imitation of Life)
13.30 min
2004
Courtesy Galerie Andreas Huber Videoverket "Versatzstücke (Imitation of Life)" utforskar debatten kring naturlig och konstgjord alstring. Den inleds med ett bildspel med förmänskligade bilder av apor som följs av en tagning av konstnärens hand som färglägger en pennteckning av en blomma med akvarell. I montaget ifrågasätts apans kulturella och historiska kodifiering som symbolen för en skenbart passiv, oöverlagd och värdelös efterhärmning, till skillnad från människans förmodat aktiva, överlagda och värdefulla mimesis. I "Versatzstücke (Imitation of Life)" kontrasteras denna människans oroande närhet till primaten med andra mer avlägsna och skenbart ofarliga samband mellan människa och natur. Havsanemoner, guldfiskar och en påfågel dyker upp tillsammans med en rad fantastiskt formade mineraler vars halvädla natur kan förädlas ytterligare av människohand. Douglas Sirks film "Imitation of Life" (1959) ger ramarna för Eichelmanns video som avslutas med en low tech-animering av öppningssekvensen till Sirks melodrama. Men där man i originalet ser diamantformade glasbitar singla ner från bildens ovankant och fylla den gör Eichelmann ett collage där bilder av smycken dyker upp den ena efter den andra och till sist fyller bildytan.
Verket är genomsyrat av den melodramatiska filmens kännetecken: språk förekommer till exempel endast som sång – ett känslouttryck snarare än bokstavlig artikulation. Mellanrum dyker upp i och genom reflektioner och förvränger gränsen mellan insida och utsida. Videon presenterar ett oartikulerat överskott som gäckar hela filmen; fransiga vinjetter av undanträngning och fragmentering.
Uppdaterad den 20 januari, 2012